Сказка про деревянного мальчика с длинным носом и добрым сердцем – кто же её не знает. Буратино озорной, любопытный, доверчивый, но смелый. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» 1975 года был и есть любимым музыкальным фильмом для взрослых и детей. Сегодня советский мюзикл получил второе дыхание.
Новая экранизация повести Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» снята с современными спецэффектами и обновлённым сюжетом. Проект 1975 года имел яркий, детский посыл, где добро всегда побеждает зло. Сказка наполнена яркими цветами и приятными взгляду персонажами. Новый фильм имеет совершенно другой смысл. Это притча, над которой во время просмотра не приходится задумываться. Многое объясняет вид персонажей. Мальвина, которую все привыкли видеть ухоженной куклой с длинными волосами и идеальным личиком, в новом фильме - девушка с обрубленными волосами и потёкшим макияжем. Такие же проблемы с гримом и у остальных персонажей: потёки, трещины, унылый вид. В сцене, где радостный Буратино хочет пойти с друзьями к Карабасу, чтобы выставить ему ультиматум о своём уходе, актеры театра с поникшим видом начинают отговаривать мальчика с песней «Бьёт он совсем не больно».
Я очень не хотела идти на нового «Буратино». Просто из-за того, что потеряла всякую веру в российский кинематограф, а особенно потому, что это переснятый, уже существующий проект. По моим представлениям это должен был быть тот же самый фильм, только снятый на новый, современный лад, как это получилось с «Алисой в стране чудес» 2025 года. Но всё оказалось совсем не так. На просмотре я лила слезы, от сочувствия к Папе Карло, к самому Буратино и кукольной труппе. В историю заложили новый смысл! После того как главный герой попал в артисты к Карабасу, он стал считать, что папа на него обижен и дал себе общение подарить ему 100 новых курток, чтобы папа снова полюбил его. С тех пор добрый деревянный мальчик неосознанно начинает творить зло вместе с другими отрицательными персонажами. Получается то же развитие сюжета, что и в проекте 1975 года: добро побеждает зло, но на этот раз обе стихии живут в одном герое, которому приходится не без помощи окружающих принимать, осознавать и исправлять свои поступки. На просторах интернета стала часто натыкаться на негативные отзывы от людей, насчет нового фильма:
«Буратино - очередной провал киноиндустрии. Неужели так сложно взять детей на детские роли и сделать качественный грим?!»; «извратили полностью оригинальную книгу) кринжовый фильм, хотя актерский состав невероятно классный(@sfshrva)»; «… так, как они сделали самих персонажей, оставляет желать лучшего…..спустя 50 лет они испортили всю картину(@valeriyannnka)»; «зачем делать современные переосмысления старых произведений, если они СТАРЫЕ и несут СТАРЫЙ посыл (@chernika)». Многим не понравилось, что на роли выбрали взрослых актеров, использовали никакущий грим. Я считаю, это задумка кинематографистов. Кукольные актёры выглядят истощёнными и уставшими. Карабас-Барабас годами строит на них карьеру, и у него всё рушится, как только труппа разбегается. Смазанный грим указывает на плохое отношение к артистам, как к бездушным куклам, которые нужны лишь для заработка их хозяина. Но они уже смирились со своим положением, и даже не пытались что-либо исправить до появления Буратино. Может быть их взяли в театр ещё детьми, как самого Буратино, но у них просто не вышло вовремя уйти из рук злодея-карьериста?
«Переписали полностью фильм! Изменили сюжет!» кричат толпы негативщиков, а я только и рада. Ведь старый сценарий взяли лишь за основу, и внедрили свои идеи, смыслы и поменяли сюжет, добавив ему глубины. А какой был бы прок переснимать тот же самый проект, только с новым оборудованием?
Вердикт! Аудитория «Буратино» разделилась на два лагеря. Первые - это те, которые ожидали сходства с советским фильмом «один в один». Вторые же, не опираясь на старую версию, посмотрели новый проект с открытым, не замыленным взглядом. И я из их числа.