Помните Шарикова с его «отнять и поделить»? Так вот, он снова в деле — но теперь не на страницах книги, а на сцене Молодёжного театра в Челябинске. Спектакль по «Собачьему сердцу» — это микс сатиры, драмы и чуть‑чуть кринжа (в хорошем смысле). Актёры отыгрывают на все 100 %, сценография — огонь, а музыка буквально задаёт ритм всему безумию. Почему на постановку стоит обратить внимание?
«Собачье сердце» – одна из известнейших повестей Михаила Булгакова, которая написана 100 лет назад и по праву считается классикой. При этом первоначально публикация произведения была запрещена в Советском Союзе, и продвигалась через самиздат, пока его официально не выпустили в 1987 году. За продолжительное время по книге в нашей стране сняли две экранизации и создали множество театральных постановок. На одну из них мне удалось попасть.
В челябинском Молодёжном театре своё видение творения булгаковской прозы нам представил немалоизвестный режиссёр Михаил Филимонов.
В самом начале нам показывают Москву 1924 года. Советский Союз создан относительно недавно. Страна после больших потрясений. Люди с плакатами и верой в «светлое будущее» поют революционные песни, а марш, играющий на фоне, только добавляет атмосферы происходящему.
Но главное внимание, конечно, к действию на сцене. Пока одни идут солдатским маршем, бедный пёс по кличке Шарик вынужден скитаться по зимней улице в поисках еды. Актёру Максиму Слепченкову блестяще удалось передать собачью пластику: его Шарик – одновременно трогательный бродяга и настоящий пёс с узнаваемыми, слегка гиперболизированными повадками. Трудно представить, сколько репетиций стоило это перевоплощение. Профессор Преображенский в исполнении заслуженного артиста РФ Андрея Гаврилюка – отдельное удовольствие. Строгий чёрный костюм, усы и бородка, лёгкий акцент – каждая деталь создаёт образ дореволюционного интеллигента, человека из другого времени.
Когда Шарика забирают в дом профессора, зрителям не объясняют, зачем это нужно. Мы полагаем, что профессор руководствуется простой жалостью к бездомному псу, и лишь одно вызывает подозрение: его желание принести свежий труп.
Сценография заслуживает отдельного упоминания. Дом Преображенского решён основательно: рояль, зеркало, стол со стульями – каждая вещь не случайна и будет использована по ходу действия. Особенно эффектны моменты, когда стены поднимаются, открывая заснеженную улицу. Для преображения локации часто используется затемнение вместо привычной быстрой перестановки реквизита, что упускает мобильность. Но для просмотра это нисколько не плохо. Даже наоборот: небольшие паузы дают зрителю передохнуть и немного обдумать только что произошедшие события.
Отдельно хочется похвалить работу звукорежиссёра Анны Розенберг. Музыка здесь не просто фон – она задаёт ритм, подчёркивает эмоции и помогает зрителю чувствовать происходящее.
Следующая сцена: Шарик умер. Филипп Филипович и Борменталь описывают процесс опыта и результаты. Когда я смотрел этот момент, то сначала не понял, что происходит: такого в моей памяти не было, – но из-за ширмы неожиданно начинает звучать скуление. Шарик жив! Профессор с интересом смотрит и фиксирует происходящее. После пересадки человеческого мозга пёс сам начинает принимать людской облик. Шерсть его спадает, череп видоизменятся, а из уст льются нецензурные ругательства.
Уже Полиграф Полиграфович Шариков в исполнении того же Слепченкова – существо отталкивающее и одновременно жалкое. «Отнять и поделить» – единственное, что он усвоил из социалистических идей, и с этим багажом он чувствует себя вправе учить профессоров и требовать «циркового представления». Сцены с Швондером и домкомом решены в комическом ключе, и зал действительно смеётся в голос. Но за этим смехом – горькая булгаковская ирония.
Единственный момент, где комедия, на мой взгляд, слегка перевесила драму, – сцена операции. Вместо напряжения и тревоги, которых ждёшь от первого в мире опыта по пересадке мозга, получился почти водевиль с чередой визитёров. Возможно, это был режиссёрский ход, чтобы показать абсурдность происходящего, но мне лично не хватило именно булгаковской мрачности.
Все жильцы квартиры с каждым Божьим днём становятся более измученными, и новые проделки Шарикова они переносят всё сложнее и сложнее. Причём наказать его они не могут. Ибо «лаской» нужно воспитывать. Таким образом, исключив из золотого правила кнут, они породили то, что когда-то вызывало милоту и ласку.
Финал постановки возвращает гармонию: профессор на фоне зимнего пейзажа гладит пса по голове. Спокойная музыка, снег, уют – Шарик снова просто пёс. И это, пожалуй, лучший исход для всех.
Главной идеей произведения Михаила Булгакова была теория отрицательного исхода искусственного вмешательства в любую сферу, будь то природа, общество или человек. Рассказ даёт чётко понять, что таким людям, как Шариков, власть давать идея плохая. Ибо слишком быстро они начнут захлёбываться в ней.
Сама театральная постановка оказалась блестящей. Было крайне приятно посмотреть достоверную экранизацию данного произведения. Как я уже упоминал ранее, актёрская игра в постановке на высоте. Каждый персонаж сиял на сцене и озарял зал своей игрой. Аккомпанемент также подобран качественно. Музыка наполняла зал, придавая сценам большей красочности, хотя куда уж больше. Давала эмоциям персонажей раскрыться лучше. Потому с уверенностью могу посоветовать вам данную постановку к просмотру. Вы не пожалеете.