Мастер-класс Валерия Ткачева «Работа артиста на съемочной площадке», прошел 29 марта в актовом зале, лагеря радуга.
Начался мастер-класс не с пафосных монологов и не с демонстрации регалий. Он начался с тишины и вопросов. Ребята из зала, кажется, задали те самые главные вопросы, которые только может задать начинающий артист: «Что делать, если актер переигрывает?» и «Как сделать, чтобы речь звучала хорошо и как научится работать на камеру?».
В тот момент мне показалось, что ответы на них — это магия, доступная лишь избранным. Но Валерий Семёнович, как настоящий мастер, не стал читать лекцию. Он превратил весь зал в действующую лабораторию, где ответом на вопросы стали не слова, а действия, тренинги и та самая «физика чувств», о которой пишут в учебниках по актерскому мастерству.
Первое, что бросилось в глаза — это отсутствие абстракций. На сцену пригласили детей, и они попытались прочитать стихотворение, попеременно оказываясь в четырех разных, порой абсурдных обстоятельствах. Сначала это был чопорный пушкинский вечер, затем — невыносимая зубная боль, потом — тесные туфли, и наконец — соринка в глазу. Упражнение, простое по формулировке, оказалось дьявольски сложным на практике. Глядя на сцену, я вдруг понял разницу между «игрой» в театре и жизнью на камере. Когда болит зуб, нет времени на красивую речь. Секрет существования на площадке кроется именно в этой способности жить в предлагаемых обстоятельствах, даже если эти обстоятельства — предательски жмущие туфли.
Кульминацией понимания стал показанный нам фильм о тренингах во ВГИКе под загадочные сонеты Шекспира. Кадры, где студенты касались руками своего тела, и звук рождался там, куда падала ладонь, казались чем-то мистическим. Это был не просто голос — это была плоть звука. Позже мальчик из зала пытался повторить это на сцене, рассказывая стих, словно пирожок за щекой. Это было преодолением. Совет Ткачева оказался кристально ясным: воспитывать контроль и дисциплину. Не свободу от всего, а свободу через жесткое ограничение. Рассказывать короткое стихотворение в сотне разных ситуаций, чтобы в кадре, когда не будет ни пирожка, ни соринки, твое лицо и голос умели читать мысли режиссера.
Особенно ярким моментом стал тренинг с мячом. Две девочки на сцене должны были кинуть друг другу маленький мячик, вложив в него заданную эмоцию. Весь зал стал детектором правды. «Была ли энергетика страх в этом броске?» — спрашивал мастер. «Долетела ли до адресата грусть?» Оказалось, что кинуть мяч с чувством — это не физическое действие. Это действие душевное. Этот простой предмет стал метафорой актерской профессии: ты можешь быть технически прав, но если внутри мяча пустота, зритель (или партнер) его не примет.
Завершающим аккордом стала фраза, прозвучавшая после показа отрывков вгиковских тренингов: «Для того чтобы работать с актерами, вы должны сами уметь быть актером». В этом, наверное, и есть главная ценность мастер-класса. Валерий Ткачев не давал готовых рецептов на все случаи жизни, но он показал путь. Это путь постоянного тренинга, где граница между «я» и «ролью» стирается через физическое действие, звук и полный контроль над психофизикой.
В конце нам показали смешной философский ролик о спорах, а затем прозвучала последняя фраза мастера: «Когда вы в полной мере станете профессиональным актером на экране, тогда вы будете интересны всем и себе».
Выходя из зала, я поймал себя на мысли, что эта встреча была не просто о профессии. Она была о честности. О том, что нельзя обмануть камеру и нельзя обмануть того, кто кидает тебе мяч. А началось все с простого вопроса о «переигрывании». Теперь я знаю, что переигрывание — это попытка изобразить чувство, тогда как мастерство — это способность его прожить, подчинив себе свое тело и голос. И воспитывать в себе эту способность нужно каждый день.