Я никогда не была на театральной премьере… Случайный взгляд на афишу Челябинского молодежного театра с названием спектакля «Олеся» отозвался мгновенным желанием пойти. Мне вдруг очень захотелось увидеть, как лесная магия повести Куприна оживет на сцене. Поэтому, купив билет на 7 марта - на самый первый показ спектакля, я исполнила свою мечту!
И вот, настал день премьеры, звучит третий звонок, гаснет свет, тишина… и, неожиданно для себя, я вижу героев не на сцене, а рядом с собой, в зале. И это – совсем не купринские персонажи, а современные студенты, Алена и Ваня, с брекетами и мобильными телефонами. Наслышанные про колдовство, творящееся в этих местах, они снимают сюжет про полесскую глушь. В непогоду ребята попадают к лесничему Ермоле. Там они и знакомятся со старой рукописью, в которой рассказывается история Ивана Тимофеевича и Олеси.
Заинтригованная задумкой режиссера, я с интересом наблюдаю за происходящим и понимаю, что дистанция между мной и героями спектакля куда-то исчезла, и я уже представляю себя на месте этих ребят!
Я с нетерпением жду появления на сцене главных героев. Иван Тимофеевич в исполнении Александра Зайцева – молодой писатель, журналист из Петербурга, далекий от суеверий и мистики, верит только в то, что можно проверить и пытается найти всему логическое объяснение. Его встреча с Олесей ломает все стереотипы. Олеся (Ольга Завьялкова) – такая же красивая, трепетная и загадочная колдунья, как у Куприна, но гораздо более смелая и дерзкая. С каждой фразой, с каждым действием, происходящим на сцене, я все больше верю актерам, проникаюсь историей их любви. Кажется, словно я сама стою на пороге того самого полесского леса, за границей которого расположилась деревня со своими жестокими законами, убеждениями и людьми, больше похожими на кровожадных зверей. И пока между героями появляются тёплые, нежные чувства, совсем рядом разгораются ненависть и злость…
Я не буду подробно описывать весь сюжет спектакля, скажу только, что это смелый эксперимент режиссера Аскара Галимова, позволяющий по-новому взглянуть на произведение Александра Куприна и задуматься, поразмышлять над увиденным.
Я выхожу из театра в шумный вечерний город. Вокруг машины, людская суета, светящиеся вывески магазинов, а внутри меня все еще «звучит» тишина Полесья… Спектакль еще раз доказал, что историю Куприна нельзя не любить. И не важно, в каком ты живешь времени, в 19 веке или в современном мире, насыщенном информацией, настоящие чувства существуют, но мы сами из осторожности или страха разрушаем собственное чудо. Режиссеру и актерам удалось это передать.
Создается ощущение, что для артистов молодежного театра повесть Куприна не просто текст, а личная история. Чтобы понять, что помогло им так прочувствовать своих персонажей, я обратилась к исполнителям главных ролей.
- Мне помог режиссёр спектакля Аскар Галимов, - рассказывает Александр Зайцев. - Большую часть репетиционного времени мы посвятили как раз созданию образов героев. Прежде чем приступать к работе непосредственно с материалом, с текстом повести, мы делали множество этюдов, которые как раз были направлены на создание образов. И только после этого переносили его в обстоятельства материала.
А что помогло Вам прочувствовать свою героиню? – спросила я Ольгу Завьялкову – исполнительницу роли Олеси.
- Во-первых, это обращение к тексту Куприна, вчитывание между строк. А во-вторых, - погружение в атмосферу Полесья, в мифы. Сравнение с природой. Во время работы над спектаклем мы вместе с режиссером ездили на Тургояк, бродили по лесу и по огромному озеру. Это тоже повлияло на проникновение в образ.
Слушая Ольгу, мне очень захотелось узнать, что у нее общего с героиней, какие черты характера их объединяют?
- Ее честность, непосредственность. Олеся свободна, вольна, она очень близка с природой. Во мне эти черты тоже присутствуют, - рассказывает Ольга. - В каждой женщине есть какая-то чертовщинка, изюминка, сила внутренняя. В Олесе все это есть. Я думаю, что и во мне тоже. И в отношении любви, я, как и героиня Куприна, отдаюсь этому чувству полностью, я на многое готова ради любимого человека. Думаю, мои внутренние качества и помогли мне сделать этот образ, - признается моя собеседница.
С этим же вопросом я обратилась и к Александру Зайцеву:
- Что касается сходства с героем, да, они есть. Мне думается, что и распределение было сделано с этим учётом. Ведь сначала Аскар разговаривал практически с каждым артистом труппы, задавал вопросы об отношении к судьбе, к Богу и т.д. Только после этого было сделано распределение. Если вкратце, то, как раз мой некоторый цинизм, прагматизм, неверие в судьбу и есть сходство.
- Интересно ли было играть Ивана?
- Самым интересным был для меня сам репетиционный процесс, - рассказывает Александр. - Ведь это очень сложная работа, присвоить себе черты характера персонажа, пластику, голос. На сцене надо оставаться живым человеком, идти от обстоятельств и от партнёра. Любая реакция партнёра, взгляд, действие, должны привести к соответствующей моей реакции. Именно поэтому в спектакле много импровизационных моментов. У нас есть некоторый каркас, в котором мы и должны существовать живо. Это и есть, как ни странно, самая сложная задача.
Я размышляла над словами актеров, понимая, какой огромный труд целой команды людей стоит за этой премьерой. И невольно задумалась, а что чувствует актер, когда понимает – все, премьера случилась, мы это сделали.
- После премьеры ощущения двоякие, - делится Ольга. – С одной стороны, это восторг, наслаждение, радость, но, вместе с тем, волнение и переживания: пытаешься найти какие-то вещи, которые нужно дополнить, развить, сделать лучше.
- Если говорить про саму премьеру, то это только начало пути, - говорит Александр Зайцев. - Наверняка, не всё получилось, но это нормально. Нельзя останавливаться, нельзя фиксировать результат, каким бы он ни был. Но я уверен, что с той базой, которую нам дал режиссёр, спектакль и образы героев в частности будут развиваться!
Я уходила с премьеры с огромным чувством благодарности. Меня эта постановка Аскара Галимова заставила задуматься о главном: в современном мире цифровых технологий всегда должно оставаться место для чуда, искренности и любви. Повесть Куприна «Олеся» - это история вне времени, и сегодня она звучит особенно остро.
А всем читателям газеты я хочу сказать: «Верите ли вы, что искренняя любовь сильнее любых предрассудков? Задавались ли когда-нибудь вопросом, что выбрать: рискованную любовь или спокойное существование? Если да, то вам стоит пойти на премьеру. Ведь запах полесского леса, чистая любовь и вид одиноких красных бус точно смогут дать ответ».
