Театр моды «Леди Стиль» создан на базе Дома культуры им. П.П. Бажова в январе 2015 года. До этого он сменил несколько названий и руководителей. С сентября 2021 г. руководит Театром моды Дарья Сергеевна Хакимулина – большой энтузиаст и профессионал. Под ее руководством коллектив стал своеобразной «визитной карточкой» ДК им. Бажова. Театр моды «Леди Стиль» постоянно создает новые коллекции, участвует в показах, конкурсах и фестивалях, привозя призовые места. Ну и, конечно же, яркие, необычные коллекции одежды от «Леди Стиль» радуют глаз зрителей, вызывая заслуженное восхищение.
- Дарья Сергеевна, как выбрали название Театра моды?
- Когда я начала руководить коллективом, название «Леди Стиль» уже было, за десяток лет оно надежно закрепилось за бажовским коллективом и узнаваемо. До этого я работала костюмером в Доме культуры Бажова, мне предложили дополнительно стать руководителем Театра моды, и я согласилась. Уже 5 лет руковожу.
- Сколько человек прошло за это через ваш коллектив?
- Если говорить про постоянный состав, про тех, кто прозанимался достаточно долго, принимал участие в создании и коллекций и показах, то получится порядка 20 человек.
- Какая была самая первая коллекция?
- «Возрождение Жар-птицы». Ее мы отшили в первый год моей работы.
- Сколько всего создано коллекций за существование «Театра моды»?
- За все годы сказать не могу, но при моем участии создано 14 коллекций и 7 единичных костюмов.
- Какой из них вы больше всего гордитесь?
- Все коллекции для меня равны. Ведь в каждую вложено столько труда, идей, времени. Каждая имеет свою изюминку.
- Откуда берутся идеи для коллекций?
- Источников вдохновения множество. Мы черпаем идеи системно из всего, что нас окружает. Искусство и культура (живопись, кино, театр, литература, фольклор), история, природа, путешествия, музеи, музыка, городские улицы — всё это питает творческий процесс.
Отправной точкой может стать что угодно: фактура ткани, игра света на поверхности, мелодия, тень на стене, старинная гравюра или даже ощущение ветра. Каждая коллекция — это история, рассказанная через форму, цвет и фактуру: иногда идея рождается сразу и целиком, иногда складывается постепенно.
- Что важно для презентации коллекции: сама одежда, музыка, хореография или личность модели?
- Все элементы важны — они работают в комплексе, чтобы раскрыть концепцию коллекции.
Разберём по пунктам:
- Одежда — основа презентации. Именно её демонстрируют: крой, фактуры, цвета, детали. Без сильной коллекции остальные элементы не спасут показ.
- Музыка — задаёт настроение и ритм дефиле. Подчёркивает концепцию (например, футуристичный звук для хай-тек коллекции или классика для элегантного стиля), синхронизируется с темпом ходьбы моделей.
- Хореография (постановка выходов) — организует движение на подиуме: паузы, ракурсы, взаимодействие моделей. Помогает зрителю рассмотреть ключевые детали одежды и усиливает драматургию показа.
- Личность модели — транслирует образ коллекции через походку, мимику, энергетику. Модель «оживляет» вещь: например, расслабленная манера подойдёт для кэжуала, а строгая осанка — для делового стиля.
- Сколько времени уходит на пошив одной модели? Кто принимает участие в создании?
- На один костюм уходит от одного дня до недели. В зависимости от задумки и трудоемкости. Полноценно костюмы шью я сама, но каждый участник коллектива принимает участие в создании своего костюма: помогает с раскроем, пришивает пуговицы или другую фурнитуру, украшает, чинит.
- Сколько за год удается создать новых коллекций?
- В наших планах создавать по 2 коллекции в год. Но иногда выходит и больше.
- Показываете ли вы старые коллекции публике или нацелены создавать что-то новое?
- Мы всегда стремимся создавать что-то новое. Но наши старые коллекции всегда популярны, мы их бережно храним, и рука даже не поднимается перешить их на что-то другое. Например, нашу самую первую коллекцию «Возрождение Жар-птицы» мы немного обновили и показывали на недавнем концерте ко Дню 8 Марта.
- Сколько человек достаточно для показа коллекции? Сколько было максимально задействовано моделей на показе одной коллекции?
- Достаточно 5-6 человек на сцене. Но на отчетных концертах выступают до 15 человек в одной коллекции, например, столько задействовано в номере «Родная мать-земля».
- Какая была самая дорогая коллекция с точки зрения создания?
- Честно сказать, все коллекции очень дорогие, даже если не брать во внимание труд. Нужна особая дизайнерская ткань, стразы, украшения. Наверное, самыми дорогими вышли на данный момент «Боги Египта» и «Дымковская история». К последней коллекции было сложно подобрать материал, чтобы он передавал фактуру глины, нашивки все эти, тесьма, кольца для юбок…
- Есть ли такие модели одежды, которые можно использовать в повседневной жизни? Или они все только для показа на сцене?
- Большинство наших коллекций – сценические, они и предназначены чисто для показа, а не для повседневной носки. Они должны производить эффект.
Но есть коллекции, например, «Матушка-земля», это обычные русские народные сарафаны, в них и раньше ходили. Думаю, и сейчас эти сарафаны и платья будут выглядеть стильно, если кто-то в них пройдет по улице.
- Вы где-то специально учились, чтобы создавать модели?
- Увлечение шитьем, моделированием у меня с детства. В 2009 году поступила в ЮУрГУ на факультет Сервиса и туризма по специальности «Технолог и конструктор швейного производства». Отучилась 4 года и факультет закрылся.
На данный момент я учусь на 3 курсе заочной формы обучения Профессионально-педагогического института Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета по направлению «Декоративно-прикладное искусство и дизайн». Параллельно являюсь слушателем 3 курса очной формы обучения Института дополнительных творческих педагогический профессий по программе «Педагог дополнительного образования» (направление «Мода и стиль») при том же ЮУГГПУ.
- Мечтаете ли вы стать дизайнером одежды модельером?
- Нет. Мне достаточно должности руководителя Театра моды и костюмера в ДК им. Бажова.
- В каком престижном «модном» конкурсе Театру моды хотелось бы победить?
- Мы выступаем на всех возможных площадках ежегодно по области и по России, конкурсов достаточно много, где можно показать себя. За последние 2-3 года мы посетили множество конкурсов и фестивалей, побывали в разных городах: Уфа, Тюмень, Санкт-Петербург, Анапа, не говоря уже про города Челябинской области.
Для кого-то кажется престижным выступить на «Золотой Игле» в Доме Моды Вячеслава Зайцева в Москве, для кого-то на «Подиуме» в Питере. Все конкурсы хороши, все интересны по-своему. Но мне кажется, что достаточно и тех, которые проходят в пределах Уральского региона, они также имеют статус всероссийских и даже международных.
Слово – участницам Театра моды:
Александра Кирева ходит в «Леди Стиль» два года, Анжелика Гузачева почти три.
- В каких коллекциях принимали участие?
- Практически во всех, которые были созданы за последние 2-3 года.
- Какая для вас любимая коллекция?
- «Татарский», это очень живой и необычный номер, модели одежды очень интересные.
- В каких городах удалось поучаствовать и где вам больше всего понравилось?
Александра:
- Мне удалось два раза съездить в Уфу. Потом В Тюмень, Анапу, Питер. Больше всего мне понравилось в Санкт-Петербурге. И сам конкурс очень яркий и насыщенный, но в первую очередь, понравились прогулки по городу.
Анжелика:
- Я была в Уфе, Тюмени, Питере. Мне тоже больше всего понравился Петербург.
- Чем приходилось жертвовать ради Театра моды?
- В первую очередь, школой. Когда готовимся к показам или уезжаем на конкурсы, часто пропускаем занятия, но учителя, по крайней мере, большинство, относятся к нашим отлучкам с пониманием.
- Кем мечтали стать? И хочется ли связать жизнь с индустрией моды?
Александра:
- Напрямую связать свою будущую деятельность не планирую. Но, думаю, занятия в Театре моды меня подтолкнули к увлечению хореографией.
- Что вам лично дало участие в этом коллективе?
Александра:
- Мне удалось побороть страх сцены, появилась уверенность в себе.
Анжелика:
- Участие в конкурса помогло расширить кругозор, посмотреть другие города. Можно сказать, Театр моды открыл для нас Россию.
Виктория Слива, фото автора и из архива участников Театра моды
